【発売情報】
本日、モーストリー・クラシック2019年11月号が発売になりました
同時に、Webサイト http://mostly.jp/ も更新。目次、おすすめアーティストなどチラ読みができるほか、バックナンバーのページでは、デジタル書籍も購入できます。ぜひ、サイトにお立ち寄りください


【モーストリー・クラシック11月号の主な内容】

表紙 1803年のベートーヴェン

特集 生誕250年 ベートーヴェン「英雄」出現 前期1770~1804 3号連続
 1770年、ドイツ・ボンに生まれたベートーヴェンは来年、生誕250年の記念年を迎える。モーストリー・クラシックは2019/20年シーズンが始まった9月から3カ月連続でベートーヴェンを特集する。創作時期を3期に分けて今月号は前期(1770~1804)。タイトルの「『英雄』出現!」の「英雄」はもちろん交響曲第3番「英雄」のこと。1803年に作曲され、1804年に初演された。ここまでを前期とした。
 ベートーヴェンは、はじめピアニストとして活動しただけあって、32曲が残されたピアノ・ソナタのうち第22番までが、1804年までに作曲されている。タイトルが付いた有名曲をあげると、第8番「悲愴」、第14番「月光」、第17番「テンペスト」、第21番「ワルトシュタイン」が含まれる。「悲愴」は「告別」(第26番)とともにベートーヴェン自身がタイトルを付けた2曲のうちの1つ。音楽評論家の真嶋雄大氏は「ベートーヴェンが表現しようとしたのは、悲壮感そのものではなく、苦悩や絶望などから脱却しようとする強烈な希求である」と指摘する。また「月光」はドイツの音楽評論家で詩人のレルシュタープが「スイスのルツツェルン湖の月夜の波に揺らぐ小舟のよう」と形容したことから名付けられた。この「月光」はベートーヴェンが恋をしたとされる14歳年下の伯爵令嬢、ジュリエッタ・グイチャルディに捧げられた。
 ヴァイオリン・ソナタは10曲のうち第9番までが前期に書かれた。しかも27歳から32歳までの5年間に集中して作曲されている。音楽ジャーナリストの寺西肇氏は「特に音楽史に残る傑作となった第5番《春》や第9番《クロイツェル》をものしたことは、奇跡にも近い。つまり、このジャンルこそが、楽聖の深化ではなく、『天賦の才を持ち併せた証拠』とは、言い過ぎだろうか」と賞賛する。「春」のタイトルの由来は分かっていない。「ロマン派を先取りする甘い楽想と全曲に満ちあふれた陽光、苦悩に満ちたイメージとは全く別の、楽想の魅力を示す佳品」と寺西氏。
 交響曲第3番「英雄」は、ナポレオンについてのエピソードとともに語られることが多い。ベートーヴェンはナポレオンを尊敬していたが、皇帝に即位したというニュースを聞いて激怒、「英雄」と書かれた表紙を破り捨てた、というもの。しかし、これは現在では虚構とされている。原語のイタリア語では「シンフォニア・エロイカ」であり、英語ならヒロイック、「英雄的交響曲」「英雄の交響曲」としたほうが正確である。「ベートーヴェンが示した偉大さとは、神ではない人間の、しかし天に近づこうとした人間の偉大さだった」とドイツ文学の許光俊氏。
 他に、◎ベートーヴェン、その劇的生涯◎「ハイリゲンシュタットの遺書」と真情◎ベートーヴェンが生きた18~19世紀の欧州事情◎ピアノ・ソナタ全集を遺したピアニスト◎ヴァイオリン・ソナタ全集を録音した名手、などです。

特集で紹介したDVD、CDのプレゼントもあります

BIGが語る
第31回高松宮殿下記念世界文化賞受賞 アンネ=ゾフィー・ムター ヴァイオリン
 天才少女から巨匠へと見事に才能を開花させ、世界を代表するヴァイオリニストの1人となったアンネ=ゾフィー・ムター。今年の第31回高松宮殿下記念世界文化賞を受賞したことが発表された。ムターは1963年、ドイツ・ラインフェルデン生まれ。13歳のとき、カラヤンに見いだされ、ベルリン・フィルでデビュー。カラヤン唯一のヴァイオリンのソリストとして活躍した。現在は「ヴァイオリンの女王」と称されるほどの存在感を示す。14歳のときに受けたカラヤンの教え方について話している。
 「カラヤンはスコア(総譜)の前に私を座らせ、何日も何日もスコアの説明をしたのです。オーボエが何をしているのか、フルートが何をしているのか。曲の“鳥瞰図”を理解させようとしたのです」

ペトレンコのベルリン・フィル首席指揮者就任披露演奏会
 WMSベルリン、マンスリー・ベルリン・フィルの2つのコーナーで、キリル・ペトレンコのベルリン・フィル首席指揮者就任披露演奏会を取り上げている。コンサートが行われたのは8月23日。最初にベルクの「ルル」組曲が演奏され、メーンはベートーヴェンの交響曲第9番。ペトレンコは「もし人類を代表する音楽があるならばそれは『第九』です。私とベルリン・フィルの新しい時代のスタートになるべきだと考えました」と「第九」を取り上げた理由を話した。
 ペトレンコはかなり速いテンポでオーケストラを引っ張った。しかし、「決して窮屈な演奏というのではない。常に枠からはみ出そうとするベルリン・フィルの積極性とのせめぎ合いにより、この音楽が持つ表現の激烈さが一層際立った」とリポートされている。

このほか
◎青島広志の新連載「押しもしないが押されてばかり」
◎外山雄三の「オーケストラと暮らして60年」
◎小山実稚恵の「ピアノと私」
◎「鍵盤の血脈 井口基成」中丸美繪
など、おもしろい連載、記事が満載です。

次号予告
2019年10月19日(土)発売の2019年12月号は「ベートーヴェン 傑作の森 中期」を特集します

お楽しみに~

【発売情報】
本日、モーストリー・クラシック2019年10月号が発売になりました
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【モーストリー・クラシック10月号の主な内容】

表紙 若きブラームスと晩年の姿

特集 ブラームスの魅力

 ブラームスを嫌いな日本人はいないだろう。それは思い切り発散する音楽ではなく、どちらかと言えば暗さを感じる旋律で、長調ではなく短調の作品が多いからだろう。桐朋学園大学教授の西原稔教授は「クラリネット五重奏曲」や「3つの間奏曲」などを例に出し、「少なくとも日本のブラームス愛好者の心を引きつけてやまないのは、このほの暗さにあるのではないだろうか。彼のほの暗さには、人間の弱さと救済への願望が込められており、それが聴く者の琴線にいたく触れるのである」と記す。
 ブラームスは、交響曲は4曲、ピアノ協奏曲は2曲、ヴァイオリン協奏曲は1曲しか作らなかった。しかし、室内楽曲や器楽曲は膨大にあり、声楽曲はさらに多く300曲以上の歌曲や合唱を作曲した。
 ブラームスの慎重な性格は交響曲第1番の創作態度に表れている。着手したのは1854年の21歳のとき。完成したのは21年後。作曲が進まなかったのは当然大先輩、ベートーヴェンの存在ゆえ。屹立する巨匠の交響曲群とどう対峙し、乗り越えていかなければならないかなどについて日々、頭を悩ませた。そのかいはあった。初演は1876年。これを聴いた当時の大指揮者ハンス・フォン・ビューローは「これはベートーヴェンの第10番である」と高く評価した。さらに評論家のエドゥアルト・ハンスリックは「ベートーヴェンの後期の様式に、ここまで肉薄した作曲家はブラームスをおいて他にいないのでは。彼は模倣こそしないが、内面の深い部分から創造された作品は、ベートーヴェンに近接していると感じられる」と賛辞を送った。
 ブラームスには民謡、民族音楽の変奏曲もたくさんある。その興味は日本の音楽にまで及んだ。「日本の旋律」という楽譜集を所有していたことにも明らかである。1887年から90年、第11代大垣藩藩主だった戸田氏共伯爵がオーストリア・ハンガリー兼スイス特命全権大使としてウィーンに赴任していた。夫人の極子(きわこ)は山田流箏曲の名手だった。極子は岩倉具視の娘で、「鹿鳴館の華」と称された女性。実は、ブラームスは極子の弾く「六段の調」を聴いている。その感想や曲の特徴などを「六段」の楽譜に書き込み、極子にわたした。後に、この楽譜は戸田家からウィーン楽友協会に寄贈され保管されている。特集ページには約100年後、「六段の調」を聴くブラームスの姿を描いた守屋多々志の屏風(大垣市守屋多々志美術館所蔵)の写真を掲載している。
 他に、◎交響曲第1~4番◎ピアノ協奏曲第1、2番◎ヴァイオリン協奏曲◎ハンガリー舞曲集◎ブラームスと過去の音楽◎ブラームスの作曲の巧みさ◎ウィーン・フィルとベルリン・フィルのブラームス演奏◎根っからのロマン主義者ブラームス◎ブラームスを得意とする指揮者、ピアニスト、などです。

特集で紹介したDVD、CDのプレゼントもあります

宮本文昭の気軽に話そう ゲスト 森麻季 ソプラノ
 ソプラノの森麻季が9月13日(金)、東京オペラシティコンサートホールでリサイタルを行う。フォーレ、シャルパンティエ、グノー、ビゼーらすべてフランスもののプログラム。「フランス語の微妙で繊細な色合いを出しながら、歌詞として明快に聴かせなくてはならないので本当に難しいですね。私は巻き舌にならないように気をつけています」と話す。リサイタルには「愛と平和の祈りをこめて」というタイトルが付いている。森は東日本大震災の2011年から、思いをこめてシリーズとして開催してきた。

サントリーホール サマーフェスティバルとNHK音楽祭
 毎年恒例の2つの音楽祭を特別ページで取り上げている。サントリーホール サマーフェスティバル2019は8月23日(金)から31日(土)まで開催される現代音楽祭。イギリスの作曲家ジョージ・ベンジャミンのオペラ「リトゥン・オン・スキン」が、大野和士の指揮で日本初演(28、29日)されるのが話題。また、NHK音楽祭2019は10月から11月にかけて開催される。「伝統と革新」をタイトルに、コープマン指揮NHK交響楽団がモーツァルト「レクイエム」などを演奏(10月10日)。ビシュコフ指揮チェコ・フィルは、樫本大進をソリストにチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲などを(10月25日)。ネゼ=セガン指揮フィラデルフィア交響楽団はドヴォルザークの交響曲第9番「新世界から」などを披露する(11月7日)。

このほか
◎青島広志の新連載「押しもしないが押されてばかり」
◎外山雄三の「オーケストラと暮らして60年」
◎小山実稚恵の「ピアノと私」
◎「鍵盤の血脈 井口基成」中丸美繪
など、おもしろい連載、記事が満載です。

次号予告
2019年9月20日(金)発売の2019年11月号は「生誕250年 ベートーヴェン」を特集します

お楽しみに~

【発売情報】
本日、モーストリー・クラシック2019年9月号が発売になりました
同時に、Webサイト http://mostly.jp/ も更新。目次、おすすめアーティストなどチラ読みができるほか、バックナンバーのページでは、デジタル書籍も購入できます。ぜひ、サイトにお立ち寄りください


【モーストリー・クラシック9月号の主な内容】

表紙 パリのマドレーヌ寺院とマグダラのマリア像

特集 レクイエムとは何か

 モーツァルト、ヴェルディ、フォーレの3大レクイエムを中心に、「レクイエムとは何か」を特集している。
 「死者のためのミサ曲」である「レクイエム」の名は、「第1曲入祭唱」の最初の詩句「レクイエム・エテルナム」(永遠の安息)による。この特別なミサ曲は、王族や貴族、有力者の葬儀の際に作曲、演奏される。またカトリックは11月2日を「死者の記念日」と定め、この時も死者の安息を願って演奏される。
 モーツァルトの傑作「レクイエム」は、第8曲「涙の日」の8小節で終わっている。「レクイエム」が作曲された経緯は、さまざまな伝説に彩られ、映画にもなった。モーツァルトに注文をした男は名乗らず、依頼者を明らかにしなかった。その男は夏なのに灰色のコートを着ていたという。注文を受けたのは、モーツァルト最後の年となった1791年夏。秋にかけて、「ティートの慈悲」「魔笛」の2本のオペラを抱え、大忙しだったが、委嘱料が高額だったこともあって引き受ける。しかし、その後、体調を崩し、12月5日に死去した。
 今では依頼したのはヴァルゼック=シュトパッハ伯爵で、灰色のコートの男は伯爵の隣に領地を持ち、法律顧問をしていたライトゲープという人物であるなど、詳細な記録が発見され、明らかになった。しかし、モーツァルトの死後、サリエリがモーツァルトを毒殺しただの、モーツァルトは「死神から自身のレクイエムを依頼された」だの、さまざまな噂が飛び交った。
 ヴェルディのレクイエムの作曲のきっかけは、1868年のロッシーニの死。イタリアの作曲家13人が共同で「ロッシーニのためのミサ曲」を作った。ヴェルディはこの中の「リベラ・メ(我を救いたまえ)」を担当している。しかし、興行がうまくいかず演奏されずじまい。その後、イタリアの国民的な作家・詩人アレッサンドロ・マンゾーニの死を追悼する「レクイエム」を1874年に作曲した。この作品の「リベラ・メ」はマンゾーニのために書いた曲を転用している。イタリア・オペラの巨匠にふさわしいドラマチックで崇高な音楽が展開する。
 やはり傑作に数えられるフォーレの「レクイエム」は1888年1月16日、パリのマドレーヌ寺院で、建築家ルスファシエの葬儀においてフォーレ自身の指揮で初演された。曲は「洗練された格調の高さ、明晰さのうちに秘められた深い抒情的精神」(音楽評論家、寺西基之氏)というフォーレの特質をもっとも端的に示している。現在、演奏される「レクイエム」はこの第1稿ではない。第1稿は「入祭唱とキリエ」「アニュス・デイ」など5曲しかなく、ヴァイオリン・パートがない独特なものだった。その後に楽器の追加や改訂がなされ、1900年のパリ万博開催において演奏されることになり、ヴァイオリン・パートが加えられ通常の2管編成になった。
 神に死者の安息を願う「レクイエム」は、今日では教会を離れオーケストラと合唱団のレパートリーとしてコンサートホールで演奏されるようになった。20世紀は「レクイエム」が普遍性を獲得した時代と言えるかも知れない。それでも2つの世界大戦など世界中で悲劇は絶えない。それゆえブリテン、リゲティ、ペンデレツキ、細川俊夫ら現代作曲家の「レクイエム」が生まれ続けている。
 他に、◎ルネサンスとバロックのレクイエム◎レクイエムの構造と典礼文◎古典派の作曲家たちのレクイエム◎ブラームス「ドイツ・レクイエム」、ベルリオーズ、ドヴォルザーク◎レクイエムを録音した名指揮者たち◎20世紀に書かれたレクイエム、ブリテン「戦争レクイエム」などです。

特集で紹介したDVD、CDのプレゼントもあります

宮本文昭の気軽に話そう 上野星矢 フルート
 いま人気のフルーティスト。東京芸大を経て、パリ国立高等音楽院を卒業。ランパル国際フルートコンクールで優勝した俊英。今夏も志賀高原で「フルート合宿」を行う。8月に4泊5日で4期に分けて、小学生から年配者まで、各期で最大25人も参加する。講師は他に2人いるが、20日間の日程を終えるとくたくたになる。「ほとんど高地トレーニングですね。終わって東京に戻ると、どんな長いフレーズでも吹けるぞ、という気持ちになります」と話していた。11月10日(日)にはサントリーホール大ホールでリサイタルを開く。

ステージ  藤岡幸夫 指揮
 この4月に東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団の首席客演指揮者に就任した。7月26日(金)、東京オペラシティコンサートホールで就任披露公演を行う。プログラムはシベリウスの交響詩「大洋の女神」、ピアソラ「ブエノスアイレスの四季」(ヴァイオリン:神尾真由子)、ウォルトンの交響曲第1番と、藤岡らしい「攻めの選曲」。「僕ならではの挑戦的なプログラミングでやっていきたいと考えています」と話す。11月の定期演奏会では伊福部昭の舞踊組曲「サロメ」などを指揮する予定になっている。

このほか
◎青島広志の新連載「押しもしないが押されてばかり」
◎外山雄三の「オーケストラと暮らして60年」
◎小山実稚恵の「ピアノと私」
◎「鍵盤の血脈 井口基成」中丸美繪
など、おもしろい連載、記事が満載です。

次号予告
2019年8月20日(火)発売の2019年10月号は「ブラームスの魅力 交響曲・管弦楽曲・ピアノ曲・ヴァイオリン曲」を特集します

お楽しみに~

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